Diego María de la Concepción Rivera
Mexicano de
ideología comunista, plasmaba obras de alto contenido social en edificios
públicos ubicados en distintos puntos ubicados en el centro histórico de la
Ciudad de México así como en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y
Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit
y Nueva York. Nació el 8 de diciembre en la ciudad de Guanajuato, asistió a la
Escuela Nacional Preparatoria en ciudad de México y continuó sus estudios
superiores en la Escuela Nacional de| Bellas Artes.
En 1907 obtiene una beca para perfeccionar sus
estudios en Madrid con Eduardo Chicharro. Entre los años de 1907 y 1921,
durante su estadía en Europa, España, Francia, Italia, asimiló las principales
tendencias que posteriormente en su etapa inicial refleja, tanto la tendencia
realista de Zuloaga y Chicharro como la tendencia cubista de Gris y Picasso.
Debido a su ideología política y ya en su país, Diego Rivera reniega de la educación
que recibió en Europa y por el contrario recoge la tradición india y negra,
aunque sin olvidar la técnica europea. Utiliza el mural para dar a expresar su
pensamiento político además de su origen.
Con su fuerte y único estilo representa los
diferentes periodos por los que han atravesado los distintos movimientos
culturales y sociales. Diego Rivera fue fundador en su país del Partido
Comunista y visitó la Unión Soviética en 1927, posterior al llegar se casó con
la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo. Intervino ante el gobierno y
persuadió a su gobierno para que le concediese asilo político a Trotski, lo que
terminó con su expulsión del Partido. En 1930 viajó en Estados Unidos, donde
realizó los murales de la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, del
Instituto de Bellas Artes de Detroit y del Rockefeller Center de Nueva York,
lastimosamente luego destruidos. En México trabajo en un amplio mural en la
Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, el
Palacio de Cortés, en Cuernavaca, el Palacio Nacional y el Palacio de las
Bellas Artes.
La exposición Popol Vuh Diego Rivera Y El
Mundo Prehispánico intenta mediante la utilización de la acuarela
interpretar el contenido del libro sagrado del “Popol Vuh”, un libro que se
divide en tres partes fundamentales, con tres temáticas distintas: La
Creación del Mundo, que es una descripción de la creación del hombre a
partir del maíz (alimento fundamental en esta sociedad), El Castigo de los
Malvados, habla sobre dos jóvenes semidioses Huanahpú y Ixbalanqué y los
genios del mal, en su reino de Xibalbay, y por último El Origen de los
Pueblos que describe la historia del pueblo indígenas de Guatemala hasta
antes de la conquista española, de forma detallada describe su origen,
territorio, guerras, la vida cotidiana y la conquista de esta y otras
civilizaciones. En el Popol Vuh expresa la estrecha relación que existía
entre la gente de la esta cultura prehispánica y sus dioses, dicha relación
tuvo manifestaciones únicas como el acto del sacrificio, que representaba la
renovación y la permanencia de un orden divino, la dualidad era otra cualidad
única de esta cultura donde los elementos contrarios son los principales
agentes que mantienen un equilibrio del cosmos y el hombre.
El artista plasma en su obra todo el contenido de
este libro sagrado, y nos permite a través de esta exposición acercarnos un
poco más a la cultura y sobre todo a la relación tan intima que se mantenía con
la divinidad.
La Creación Del Universo
El artista maneja un formato vertical,
distribuyendo los elementos por toda el área, aun que claramente podamos
percibir un tención igualmente horizontal provocada principalmente por la
disposición y forma de los dragones ubicados en la parte superior, con un mayor
peso en la parte inferior central debido a que los elementos se encuentran más
compactos. Maneja formas mas libres y orgánicas, evitando la ortogonalidad,
manteniendo así coherencia entre la forma y el fondo de la obra.
Las formas, los colores y la disposición de las
imágenes plasmadas en el papel, también mantienen una relación con el tema
central de la obra, el artista crea un sistema visual, el cual apoyado en el
color, provee de una particularidad cultural a la obra y haciendo que el
espacio, las formas y el color tengas un significado simbólico.
Hanahpú Recupera su Brazo
Esta obra mantiene un formato vertical, con un
mayor peso visual en el lado izquierdo, aun que maneja un fuerte línea de
tensión diagonal, generada por la posición de la figura humana que se inclina.
El artista contrarresta el desbalance de la obra utilizando un elemento que
sirve de “contrapeso” visual, la fogata ubicada en la parte superior, lo que
equilibra los elementos.
La figura humana toma un papel principal en esta
obra, la disposición de los cuerpos, los colores ayudan al autor a representar
una escena específica del libro Maya “Popol Vuh”, manteniendo y respetando el
contexto sobretodo la cultura a representar.
El artista logra representar a través de estas acuarelas, de
forma muy clara el contenido del texto del “Popol Vuh”, logrando
mantener un equilibrio en las obras lo que facilita su interpretación. Debido a
las formas que utiliza, las figuras que representa en incluso los colores en
los que se apoya, Diego Rivadeneira, permite que el espectador se transporte y
se conecte directamente con la cultura y tenga una idea general de la
cotidianidad de la cultura Maya y por lo tanto tener un acercamiento a la
misma.
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